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中国古代人物画欣赏教案

减小字体 增大字体 作者:佚名  来源:本站整理  发布时间:2010-02-10 13:27:44

Tags:中国古代人物画欣赏

作者:佚名

热爱祖国优秀传统艺术
——中国古代人物画欣赏
课型: 欣赏课
课时: 一课时
教学目标:
1.以强烈的视觉形式来展示我国传统的人物绘画,使学生率先获得一种视觉上的体验,初步学习欣赏人物画。
2.初步了解有关我国古代人物画的知识。
3.使学生在潜移默化中获得传统艺术的熏陶,培养学生从小热爱祖国优秀的传统文化的美好情感,培养健康的审美情趣、提高艺术鉴赏能力、树立正确的审美观点的目的。
教材分析:
1.《热爱祖国优秀传统艺术》是本套教材的特色栏目之一。当我们打开每册教科书的首页,映入眼帘的就是一幅幅我国传统艺术的精华之作。这个栏目贯穿整个义务教育阶段。在经济全球化的背景下,我国的传统艺术日益受到现代社会生活方式,尤其是西方文化的挑战,如何让学生学会正确对待我国传统艺术,如何从小培养学生热爱祖国的优秀传统艺术的美好情感,是新世纪赋予每一位艺术教育工作者的任务。
我国的传统文化博大精深,内容涉及相当广泛,就美术领域而言,有绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间艺术等。本栏目通过撷取传统艺术中的精品,同时符合学生不同年龄阶段欣赏特点,使学生首先对这些优秀的作品留下深刻的视觉印象,并能初步了解我国传统艺术的种类以及特征。在教材中选用图片的原则是在兼顾内容的前提下,强调作品的视觉冲击力,把美术是视觉艺术的这一重要特征强化出来。在整册教科书中,视觉的印象被相当地强化了。
2.本栏目在内容安排上,中学阶段以绘画、雕塑、建筑作品为主。本册为中国古代人物画欣赏,选择一幅既有代表性又可以较为容易地《簪花仕女图》让学生欣赏接受的作品。
3.由于学生欣赏水平普遍不高,若就这张图上一节课,会感到厌烦,于是我上这课时增加了内容,便于让学生初步系统地了解有关我国古代人物画知识,本课教学围绕着中国古代人物画的发展脉络概况展开,因为内容多,重点引导学生分析,能充分体现“以形写神”的《洛神赋图》和《簪花仕女图》两幅作品,其他内容作简略分析
重点难点:
1、通过分析讨论作品引导学生理解艺术作品欣赏的基本方法和规律, 提高艺术鉴赏能力。
2、理解以形写神,形神兼备,突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。
教学难点:学生根据欣赏的一般规律,自主的完成对作品的分析,形成自己的主观感受。
教 法:讲授法、讨论法等
学 法:合作学习法等
教学教具:多媒体课件
教学过程:组织教学
欣赏中国古代人物画作品,导入课题:中国古代人物画
一、中国画的分类:
通过已学过的作品让学生总结概括,理解中国画的分类
A、按表现内容可分为:山水画 花鸟画 人物画
B、按表现形式可分为:工笔画 学意画
二、中国古代人物画发展脉络概况
(一)、战国是人物画初期发展阶段。
分析讨论:战国时期的人物画《人物龙凤图》、《人物御龙图》的主要特点。
特点:以墨线勾描为主,线条细劲力,用色平涂与渲染并用,人物皆作正侧面的立像,比例匀称,仪态肃穆。正面和八分面的头像画没有发现,所以说还未成熟。
(二)、魏晋南北朝是人物画日渐成熟阶段。
1、欣赏《洛神赋图》和《女史箴图》,重点欣赏分析《洛神赋图》
教师:A、指出《洛神赋图》根据曹植的《洛神赋》诗所作的诗意画
B、简介曹植《洛神图》诗中“遇仙”的神话故事 ,以及他爱情悲剧和政治悲剧。
学生:采用合作学习方式,分组讨论下列问题,并要求小组代表发言。
A、《洛神赋图》中表现的曹植及洛神形象的艺术形象,与诗中描写是否一致。
B、分析作品中人物的“神”的内心活动,体会画家“以形写神”的艺术表现。
C、简单分析《洛神赋图》全图的内容?作出直观的欣赏感受的发言。
赏析:顾恺之,东晋、南朝刘宋时期的一名大画家,被画界尊奉为中国画家四祖之首。顾恺之多才多艺,诗、赋、绘画无一不精通,人称其为三绝:才绝、画绝、痴绝。顾恺之是中国,也是世界上第一个被写入史书作传记的伟大画家。
《洛神赋图》长达近6米,是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷,下面就让我们欣赏一下《洛神赋图》局部《子建睹神》(图1)部分。此部分画的是主人翁曹子建(曹植字子建)在翠柳丛石的岸边突然不经意地发现崖畔洛水之上飘来一位婀娜多姿美丽照人的女神时如痴如醉的神情写照。你看他生怕惊动神女洛神,下意识轻轻地用双手拦住侍从们,目光中充满了初见洛神时的又惊又喜的神态。高明就高明在顾恺之在处理曹子建的侍从时,将他们画得程式化,用侍从们呆滞的目光、木然的表情,以衬托出曹氏喜不自禁的神情,使画面形成一种鲜明的对比。这时我们看到的曹植的神情是既专注又惊讶,内心既激动外表又矜持的复杂心情,这是言语所难以表达的。
画中的曹植和洛神形象和诗中的曹植和洛神心态描写一致,体现了画家“以形写神”的艺术表现,画家思想感情的表达的――“托物言志”。从作品中洛神飞舞的彩带象蚕吐丝描一样的艺术特色,具有飘逸流畅、力度。
2、两晋南北朝时期的人物画特点:
根据以上分析师生共同总结:
A、在塑造人物形象的基础上,更加强对人物神情的刻画,即所谓“传神”也。
B、运用均匀细腻的线条,有“春蚕吐丝”及“游丝”描之称,是其线条的集中表现。
(三)、唐朝人物画从成熟走向高峰期阶段。
1、欣赏阎立本的《历代帝王图》
分析讨论:《历代帝王图》十三位帝王形象的共同点与不同点。阎立本初唐画家,出身贵族,官至宰相.他的画注重人物心理和精神状态的刻画.其线条能根据不同物体质感,变化力度和速度.后人评价称:“阎立本则六法皆备,万象不失”.
全图共描绘了十三位帝王形象,每位帝王旁均有榜书,有的还记叙其在位年代及对佛道的态度。画家既注意刻画作为封建统治者的共同特性和气质仪容,又根据每个帝王的政治作为,不同的环境命运,成功的塑造了个性突出的典型历史人物形象,体现了著者对这些帝王的评价。全卷用线为铁线描,衣纹、胡须等匀细而挺拔,用色浓重、晕染显著,为古画造诣的上乘之作,足可作为初唐绘画的样本。
2、简介吴道子和他的《送子天王图》
吴道子盛唐大画家。《唐朝名画录》称其“凡画人物、佛像、鬼神、禽兽、山水、台殿、草木,皆冠绝于世”。创造出“天衣飞扬,满壁风动”的“吴带当风”的艺术效果。被后人尊称为“画圣”。《送子天王图》描绘了了佛教始祖释迦牟尼降生以后,起伏净饭王和摩耶夫人抱着他到天神庙礼拜诸神的故事。
3、简介张萱和他的《虢 国 夫 人 游 春 图》
张萱是盛唐以后的画家。京兆(治今陕西西安)人。任史馆画直。工画人物,擅绘贵族妇女、婴儿、鞍马,名冠,以点簇笔法状写亭台、树木、花鸟等宫苑景物。当时流行一种“绮罗人物”的画风,明显地表现人物曲眉丰颊,体态肥胖,反映了当时统治阶级的审美趣味。如张萱的《虢国夫人游春图》,就是当时典型风范。《虢国夫人游春图》取材于生活,充分表现画中人物的“态浓意远淑且真,肌理细腻骨肉匀”的特色。描绘工细,画面气脉相连,生意盎然。
4、欣赏周昉的《簪花仕女图》
学生:采用合作学习方式,分组讨论以下问题并要求小组代表A、全画分几个情节,反应了什么内容。B、画家如何“以形写神”反映了仕女们怎样的生活和心态。
C、画面的构图、线条、用色赏析:周昉,唐画家。字景玄,又字仲朗,京兆(今陕西西安)人。官越州、宣州长史。初学张萱,后则风格小异,多写贵族妇女的生活情景,衣褶劲简,容貌丰肥,色彩柔丽。又擅作佛道宗教画,创制有民族风格的“水月观音”。雕塑者亦起而仿效,称为“周家样”。
《簪花仕女图》描写的是宫延贵妇悠闲疏散的精神面貌。全图分 为“戏犬”、“慢步”、“看花”、“采花”四个情节。图卷右起是一位身披紫色纱衫的贵妇,手执拂尘侧身转首逗着一只摇尾吐舌的 小狗。另一贵妇则肩披白纱,身着罗裙,右手挑起纱衫,左手招弄小狗。两人形成响应。另一贵妇凝视着手中的小花,似在沉思。其身后站着一个手执长柄团扇的侍女,低眉顺眼。再向前又一贵妇手里捏着一只蝴蝶,回首望着悠闲的白鹤。远处还有一位身披白纱的贵妇,娉婷而来。整个构图远近高低,错落有致。画家抓住了宫延仕女的“丰腴典丽、雍容自若”的体态特征,以神领形的把握,仕女身体曲线的微妙变化、慵懒无聊的心态神韵被形态表露得入木三分,是典型的以神表形、意象造型手法。用笔遒劲纤细,铁线勾勒,柔丽而富有弹性。设色清丽艳明,对质感的描绘非常贴切:纱衫轻薄透明,肌肤丰腴白皙、光彩照人,羽毛轻盈,头饰闪亮。设色手法多样,常常采用多层烘染、罩染、分染相结合和以色走线等手法,开一代工笔人物画新风。
通过以上分析我们知道唐朝人物画已经成熟并走向高峰期。三、小结:
(一)、中国人物画欣赏的几个规律和方法。A、观察作品中人物表情,体会人物内心活动。
B、了解画家创作动机(托物言志)。
C、体会作品艺术表现形式的美感(中国人物画:线、色、布局、节奏、人物造型等)。
D、了解时代背景,体会不同时代的政治、思想、文化、服饰、审美倾向等知识。
E、形成欣赏者自己的主观感受。 (二)中国古代人物画发展脉络概况。(略)
 

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