乐理基本概念教案

 §第二讲

乐理基本概念

  一、1.半音 全音 请观察上边键盘插图的中央C音，中央C的左侧是一个白键B，中央C的右侧是一个黑键升C（C#）或降D（Db）。在键盘上任何二个接相邻的琴键是一个半音。从中央C到它右边的白键D中间隔了一个升C（或降D），C到Ｄ是二个半音，Ｃ到升Ｃ是一个半音，升Ｃ到Ｄ是一个半音。一个全音等于二个半音。

2.变音记号

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。

　　变音记号有五种：

　　升记号（#）表示将基本音级升高半音。

　　降记号（b）表示将基本音级降低半音。

　　重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。

　　重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。

　　还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

二、1.音程  两个音之间的高低关系叫音程

2.旋律音程 和声音程：
   音程中的两个音先后发响（出现）叫“旋律音程。”其进行方向分为：上行、下行和同音进行．（图例）上 行 下 行 同音进行
音程中的两个音同时发响叫“和声音程”。

3. 音程的名称与标记
   音程的名称是由音程的“度数”和“音数”而决定的，这也是构成音程的两个“要素”。
a.度数。

音程的根音与冠音之间包含音级的数目叫级数，用“度”来计算。也叫“度数”。包含几个音级就是几度。
1度 2度 3度 5度 8度
音程的度数是构成和识别音程时首先应明确的。如 E—G之间包含了三个音级（E、F、G）就决定了它是三度。即使是 b E — G、E— # G 等。两者发生任何升降变化，只要级数位置不变，它就是三度，永远为三度。 （图例）
3度 3度 3度 4度 4度
b.音数。

音程中根音与冠音之间包含的全音和半音的数目叫“音数”。用整数，分数和带分数标记。全音用“1”标记，半音用“1/2”标记。全音加半音用“1又1/2”标记。
当一个音程的度数明确后，就需要看这一音程中包含多少半音和全音，从而决定音程的种类和名称。除纯一度外相同度数的音程都包含不同的全音和半音。因此，它们有时度数相同而音数不同，名称就不同；有时音数相同而度数不同，名称也不同；而度数、音数都不同时名称更不同。如 C——D是二度，包含一个全音，而E——F也是二度，但包含一个半音。
音程的名称就是根据两个音之间所包含的度数和音数决定的。度数和音数就是构成音程的两个要素，两者缺一不可。 为了区别这些度数相同，音数不同和度数、音数都不同的各种音程。我们把音程分为纯、大、小、增、减、倍增、倍减等各种类型来说明。
（1）纯一度、音数0。（2）小二度、音数1/2 。（3）大二度、音数1。 (4)小三度1 1/2。(5)大三度2。(6)纯四度2 1/2。(7)增四度3。(8)减五度3。(9)纯五度3 1/2。(10)小六度4。(11)大六度4 1/2。(12)小七度5。(13)大七度5 1/2。(14)纯八度6。
由此可见。确定一个音程的名称，不仅要看它的度数，也要看它的音数，根据这两个要素，构成了以上十四种不同的音程，它们的种类是：三个四；四纯、四大、四小；两个三全音。
四纯有：纯一、纯四、纯五、纯八。
四大有：大二、大三、大六、大七。
四小有：小二、小三、小六、小七。
三全音：增四、减五。因为它们包含的音数一样，都是 3，也叫“三整音”。

c. 协和音程与不协和音程。
根据和声音程在听觉上所产生的印象，音程分为协和音程与不协和两类。
1.听起来悦耳，融合的音程叫协和音程。又分三种：
（ 1）极完全协和音程。即纯一、纯八、几乎完全合一。
（ 2）完全协和音程。相当融合的纯四、纯五。
（ 3）不完全协和音程。不十分融合的大、小三度及大、小六度。
2.听起来不融合的音程叫不协和音程。大、小二度，大、小七度以及所有的增减、倍增倍减音程。

视唱练耳部分（第二课）

1抽查复习上周作业

2、导入新课、模唱

弹单音让学生齐唱，分组进行提问，反复模唱标准音

3、构唱

按照书上的练习进行构唱，在     C自然大调中进行二度关系练习，讲解大小二度音程全半音关系和特点

给出根音，构唱冠音

4、巩固音阶练习

让学生齐唱，教师引导音高倾向性。要求换气均匀，音色统一

5、基本节拍节奏练习

八分音符与八分休止符

提问学生，学生分组配合练习，击拍练习

给四个节奏型，标上编号，让学生任意组合

6、书上视唱谱例练习

区别C  大调与  C宫调旋律的旋法

重点练习谱例学生齐唱，教师提要求。个别提问后，纠正错误。重点练习个别乐句，乐句衔接之间注意换气，注意音乐表情。击拍划拍子

7、听记基本节奏型

让学生互动练习，4小节听记

8、听记五度以内的单音，一组10个

书后作业

1、背唱练习

2、精唱练习

3、构唱练习

4、模唱练习

小结

灵活运用理论知识，不可忽视模唱和构唱

§第三讲
乐理基本概念

一、 节奏节拍
     这讲主要让学生了解节奏、节拍方面的一些概念性问题，清楚节奏与节拍是音乐构成的重要组成部分。在音乐表现中被视为音乐的“脉膊”。从音乐的性质也可以看出，在四种性质中，节奏、节拍就占了一半。
1. 节奏

长音和短音有规律的组合在一起，称之为节奏。
（在音乐中，把长短不同的音组织起来，形成有规律的强弱变化运动叫节奏。）
节奏的含义有两种：狭义讲就是用强弱组织起来的音的长短。（有二分音符、四分、八分音符等）有长音有短音。从广义讲，节奏也可以理解为整个音乐作品中段落的比例平衡关系。如前段为 4/4拍，后段为2/4拍。所以4/4拍要比2/4拍慢。人们常常讲的节奏快慢。 总之，节奏的主要特征是音的长短关系。一般说来，音乐在表现社会生活各种复杂情感时的节奏类型大致有：

(1)密集型节奏：较短音符的密集组合，常常形成密集型节奏。密集型节奏一般适宜表现激动、兴奋、热烈、紧张、恐慌等情感。

(2)疏缓型节奏：较长音符的松弛组合，常常形成疏缓型节奏。疏缓型节奏一般适宜表现憧憬、沉思、述说、悲凉、苦难等情感。

(3)自由节奏：长、短音符的自由组合，常常形成自由节奏。自由节奏适宜表现各种各样的音乐情感。

除此之外，按照节奏在音乐表现中的功能与风格的不相同，常常还分为动力性的节奏(如附点节奏、切分节奏或连续弱起的节奏等等)和舞蹈性的节奏(如圆舞曲、小步舞、波尔卡、探戈、藏族舞、维吾尔族舞、朝鲜族舞节奏等等)。

2.节拍

在音乐中，以同样的音值（相同长短的音）有规律的强弱变化循环反复的出现的
节拍。也就是相同时值的强拍与弱拍有规律的循环出现称为节拍。简单的讲，就是有强有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复。如一强一弱循环重复就是两拍的节拍，一强两弱循环，就是三拍的节拍。 总之，节拍的主要特征是音的强弱关系。因为节拍在长短关系方面都是相同的。 因此，节奏和节拍这两个概念，往往不容易搞清楚，因为他们之间既有许多相同之处，又有一些不同之处，两者的关系极为密切。在实际音乐作品中，节奏和节拍永远是并存的，节奏中必然有节拍，节拍中必然有就节奏。(图例)
3.节奏型

在整个乐曲中，具有典型意义的节奏叫节奏型。 一首乐曲中有好多相同的有规律的同样的节奏，只是音高不一样。这种节奏给人的印象深刻，很容易记忆。如课本中的例子
4.单位拍（拍子）

节拍中的每一时间片段叫一个单位拍，也就是一拍。在节拍的循环中，按两个单位拍循环时为一强一弱，三个时一强两弱，只有一个强音时带有强音的单位拍叫强拍，不带有强音的单位拍叫弱拍。 (图例) 有两个强音第一个强音叫强拍，第二个强音叫次强拍。(图例) 在节奏中，节拍的强弱关系是自然的，而不是人为的。
5.拍子

用固定的音值（音符）和数字表示节拍的单位叫拍子。就是节拍的单位拍（每一拍）用一固定的音符来代表。把每一拍的时值（长短）给固定了。（节拍的单位拍用一固定的音符来代表，叫拍子），拍子就是把节拍的单位给确定了。如2/4拍以四分音符为一拍，每小节有两拍。2/8拍以八分音符为一拍，每小节两拍。
6.拍号

表示拍子的记号叫拍号，就是我们上面讲的2/4、3/8、6/8等。简谱中记在乐曲左上角，线谱中记在谱号与调号后面。

7.弱起

乐曲由拍子的弱部分开始，或从弱拍开始叫弱起。弱起的乐曲，第一小节叫弱起小节，也叫不完全小节，乐曲的最后一小节也是不完全小节，前后两小节相加为一个完全小节。弱起的乐曲非常多，我们经常可以见到。计算乐曲小节时，由第一个完全小节算起为第一小节。
8.切分音

为了明确切分音的概念，我们应首先明确"拍位"的概念。

所谓拍位，是指一拍之中强弱关系的次序。其基本情况可以描述为下面两种情形：

1．当一拍划分为均等的两个部分时，第一部分所处的位置为"强位"；第二部分所处的位置为"弱位"(类似二拍子中第一、第二拍所处的强弱位置)。如：

2．当一拍划分为均等的四个部分时，第一、第三部分所处的位置分别为"强位"和"次强位"，第二、第四部分所处的位置分别为"弱位"(类似四拍子中第一、第二、第三、第四拍所处的强弱位置)。

至此，我们可以对切分音作如下描述，即：当一个音从弱拍或弱位开始，延续到下一个强拍或强位、次强位，并因此改变了原来节拍所规定的强弱规律(也就是将"强音"或"重音"转移到了"弱拍"或"弱位"上)，这个音就称为"切分音"。

因为切分音是一种节奏重音，因此也常常用">"记号表示