新人教版九年级美术下册教学计划

 一、指导思想
新学期，继续以课改的新理念提升美术教研组教学研究与课堂教学的能力和水平，以落实区教育局和教研中心整体工作为中心，加强教学环节的督查与指导，进一步团结协作，使本学期美术工作有个新的发展。这学期按上级有关部门的要求及学校的部署，我特定美术教学计划，以便更好地完成各项教学任务。
二、学情分析
初三六个班的学生，有了初一至初三两年半的的学习，对美术基础知识有了更深一步的了解，总体看欣赏评述方面还不错，动手实践方面耶可以，但每个班总有很小的一部分同学，对美术课不重视，作业有些潦草敷衍，参差不齐，个别同学差别很大，需要进一步加强学习。再就是，有小部分同学准备学习用具不是很积极，导致出现“巧妇难为无米之炊”的现象。对于课堂作业有个别同学不够认真以及不准备材料工具的同学，需要对其进行思想教育本续期在整体提高的同时，需要加强个别同学的辅导，在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。
三、教材分析
第一单元：本单元属于“欣赏•评述”学习领域，《丰富多彩的亚非拉美术》和《各具特色的欧洲美术作品》主要介绍了外国经典的美术作品，旨在通过对经典作品的分析，使学生了解不同地域、不同文化对美术作品的创作内容和创作形式所产生的影响，从而对世界多元文化有更多的认识。
第二单元：本单元属于“欣赏•评述”学习领域，主要介绍世界遗产相关的学习内容。选择四种类型的世界遗产，从学生的实际生活切入，通过学习理解世界遗产的概念，界定不同世界遗产的类型，提高学生对世界遗产的审美意识，引导学生从人类历史、社会、科学的角度理解世界遗产，自觉参加保护世界遗产的各项活动。
第三单元：本单元属于“欣赏•评述”和“设计•应用”领域，旨在让学生知道什么是动漫，并通过欣赏动漫了解其艺术表现形式，引导学生了解动漫设计的风格，并运用动漫角色的表现特点完成一个动漫角色的设计；引导学生体验脚本、角色、道具与背景设计等重要环节，感受动画创作的过程。
第四单元：本单元以材料美感的表现为主要途径进行美术创作，让原本没有生命的材料通过巧妙地组合、艺术地加工而焕发生气，给作品以灵性，使作品因材料的恰当运用而呈现生命的活力，从而增强作品的艺术感染力。从材料的选择和运用入手，帮助学生感受、实践不同于一般形式的美术创作。
四、教学目标
第一单元：了解外国美术作品穿绳的基础和根源。认识不同时代、不同地域、不同民族美术作品的特点及文化背景。能够运用口头语言或短文的形式对外国美术作品进行简短的评述，表达自己的认识与理解。通过欣赏评述活动，明白外国美术作品的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现，从而开阔视野，增长见识，提高艺术素养和审美感知能力。
第二单元：学习运用比较的方法鉴别文化遗产、自然遗产、文化与自然双重遗产、文化景观遗产四大类世界遗产，获得初步的审美经验。通过展示、讨论、分析不同类型的世界遗产，引导学生学会区分不同类型的世界遗产。引导学生自觉地参加保护世界遗产的各项活动。
第三单元：了解动漫的概念及动漫的表现形式。了解动漫形象设计的风格和表现特点，初步掌握动漫形象设计的步骤、方法。了解动画创作的主要环节，体验动画设计的过程。通过对动漫的欣赏与评述、观察与比较，了解动漫的相关知识，并在实践过程中探索动漫设计的方法。充分感受动漫的美感，形式健康的审美情趣和主动审美的意识。形成耐心、细致的学习态度，养成良好的学习习惯。
第四单元：认识材料的特性，感受其形与色、质地与肌理，了解选材与艺术创造的关系，学习用相应的材料进行平面和立体艺术作品的创作。根据材料的特征进行构思创意，并根据创作构思选材制作。养成观察周围事物、从平凡生活中发现美、以艺术的眼光分析物象、激发艺术灵感和创造欲望的心理特质，并在艺术创造活动中培养自己敏锐、严谨、细致、耐心的行为习惯，并上升为一种生活态度。
第五单元：了解20世纪中国社会的大变动对中国传统文化的冲击及对中国美术的影响。了解20世纪上半期中国美术变革的主要特点及主要成就。了解20世纪后半期，特别是改革开放以来，中国美术发展概况及主要成就。理解作为社会意识形态的美术，是社会生活的反映，与社会生活有着十分密切的关系。对于不同题材和形式的作品进行赏析，提高学生的审美能力和分析作品的能力。通过分析体会中国美术的发展变化，激发学生对中国艺术审美特点的探究兴趣，培养学生对与时俱进的现代意识及尊重传统、继承传统的价值取向。
五、教学措施
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。
(一)教师方面:
做学生发展的组织者、促进者,充分尊重学生的主体地位,放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作,鼓励学生通过自己的想象展示作品。
(1)、做好课前准备,精心制作教具。
(2)运用各种教学手段,学生更多的创造空间,鼓励学生的探索精神与大胆创造,在情感体验中提高想象力和创造力,培养学生绘画兴趣。
(3)在教学环节和活动方式布局上,注意开放性和立体性,真正做到以人为本。
(4)灵活改进示范过程的传授方式,活跃课堂气氛。
(5)教学内容的选择要少而精,并注意学科之间的联系。
(6)拓展教学思路,因材施教,因地制宜,以求达到最佳教学效果。
（7）利用业余时间加强对专业的学习和研究,多研究新的美术动向,阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验,大胆尝试,运用到自己的教育教学中。让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造,获得感知、欣赏和评价的能力,开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。
(二)学生方面:
精心准备好每堂课所需学具，充分利用身边的各种材料及所学知识,动脑筋制做作品,学会合作,并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动,开阔视野,增长社会经验。

六、进度安排