李叔同创作歌曲研究论文

李叔同创作歌曲研究
〔摘要〕李叔同作为一个具有独特文化内涵的音乐家，他所创作歌曲的歌词往往意义深邃，耐人深思，所以他的歌曲相较同时期其它相对通俗的歌曲，则具有着更高的艺术价值。
〔关键词〕李叔同 艺术歌曲 词、曲的分析

引言
清光绪二十四年,以康有为、梁启超为代表的维新学派倡言“废科举办新学”；同时他们也极力主张在学堂中开设“乐歌”课程。于是，便有了一批音乐家投入到“学堂乐歌”的创作中来。而李叔同则是其中的一位杰出代表。

李叔同简介
李叔同１８８０年１０月２３日，出生于天津一户富有的盐商之家。音乐、美术家，早期话剧活动家。
李叔同在少年时已擅长吟诗作画，书法、篆刻。他于１９０１年就读于上海南洋公学（今上海交通大学）。１９０５年赴日本留学，在日本东京上野美术学校主修美术，兼习音乐。１９０６年２月８日，他独立创办了我国地一份音乐刊物，《音乐小杂志》。年底，李叔同与曾孝谷等人创立了我国最早的话剧演出团体“春柳社”。他本人也参与了《茶花女》、《黑奴吁天怒》的演出，并扮演主要角色。同年，他还出版了《国学唱歌集》。
１９１０年，李叔同归国。归国后的一段时间，他曾先后任教于上海和天津，也曾担任《太平洋报》的文艺编辑。１９１３年，他任教于浙江第一师范和南京高等师范，教音乐和美术。
１９１８年，李叔同在杭州虎跑寺出家，法名演音，号弘一。１９４２年１０月１３日，弘一法师圆寂于福建泉州开元寺。
李叔同的乐歌创作主要集中在，赴日本留学到出家为僧这段时间。现在，能找到的属于李叔同创作的，（指由李叔同作曲或填词的）且经过考证属实的有四十余首。（见附录一）其中，由他人作曲，或由李叔同选曲填词的有三十三首，由李叔同作曲的有八首。而这八首由李叔同作曲的乐歌里，有《春游》、《早秋》、《直隶省立第一师范附属小学校歌》的歌词也是他所创作的。

李叔同创作歌词的内容分析
李叔同所创作的歌曲内容广泛，形式多样。根据歌词意思，大致可以分为三类。（参照钱仁康著《李叔同——弘一法师的乐歌创作》）
１.爱国歌曲：如《祖国歌》和《我的国》等早期歌曲。还有出家后创作的《厦门第一届运动会会歌》。
清朝末年，政治腐败，国家受到帝国主义列强瓜分，国将不国，李叔同对此感到万分的悲痛与愤慨。在此情形下，他创作了《祖国歌》和《我的国》等早期作品。在歌词中他抒发了对祖国悠久历史和大好河山的赞美，同时也表达了自己要发愤图强的雄心壮志，字里行间充满着民族自豪感。１９３７ 年，李叔同应邀为厦门第一届运动会创作会歌。此时，李叔同尽管已皈依佛门，但仍不忘不忘救国。他在歌词中呼吁广大青年奋起救国。 “禾山苍苍，鹭水荡荡……健儿身手，各显所长，大家图自强。你看那外来敌，多么 猖。请大家想想，切莫再彷徨，把国事担当。到那时痛饮黄龙，为民族争光。”
２.抒情歌曲：李叔同创作的抒情歌曲主要有三种类型：一是表现淡泊宁静的高尚情操的，如《幽居》、《幽人》等；二是寓情于景，抒写在大自然中的感受，如《春游》、《早秋》、《西湖》等；三是描写游子思乡，怀念往昔的，如脍炙人口的《送别》以及《忆儿时》和《梦》。这些抒情歌曲不仅意境幽远，往往还蕴含着更为深邃的寓意。
《送别》是李叔同乐歌当中流传最广泛的一首。歌词如下：
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之崖，地之角，知交半零落。一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
从词义上理解，这首歌描叙了与好友依依惜别的情景。但细细品味，却发现意味深长。首先，作者描述了在驿站旁，碧绿的草地一望无垠。一丝微风吹来，拂动了路边的柳絮。西边一轮夕阳正徐徐坠入群山之中。而如此凄美的场景与别过好友的孤寂心情相互映衬，忧伤之情便油然而生。除此之外还让人想到一种美——缺陷美。在这缺陷的背后又隐藏着期待下次重逢的欣喜。
而“天之崖，地之角，知交半零落。”这一句里的“知交”在查阅李叔同传记之后也发现却有所指。１９００年李叔同与许幻园、蔡小香、袁希濂和张小楼五人，结成“天涯五友”。他们以文会友，是当时上海文坛的一段佳话。１９１０年李叔同从日本留学归来后，却发现“天涯五友”已经各奔天涯。
３.哲理歌曲：如《落花》、《悲秋》等以及出家后写的《清凉歌集》内有《清凉》、《山色》、《花香》、《世梦》、《观心》五首，这些歌词都蕴含着深厚的哲理。
如《清凉歌集》第一首《清凉》：
清凉月，月到天心，月光殊皎洁。今唱清凉歌，心地光明一笑呵。清凉风，凉风解愠，暑气已无踪。今唱清凉歌，热恼消除万物和。清凉水，清水一渠，涤荡诸污秽。今唱清凉歌，身心无垢乐如何。清凉，清凉，无上究竟真常。
《清涼》一曲用“清涼月”、“清涼风”、“清涼水”，表现我们身心与自然界亡人亡我、无物无心、万有一体的谐和，似可看成是佛意天机的流露。而至于怎样达到亡人亡我、无物无心的境界。李叔同则在《山色》和《花香》中谈到，人在不同的空间和时间，会对山色和花香产生不同感觉。以此来说明宇宙万物本身是不存在的，说他有，说他存在，是指的各种关系的产物，是人的杂染之心，也就是主观认识的产物。

李叔同创作歌曲的形态学分析
在李叔同乐歌中，是他本人作曲的只有八首。所幸的是，除了《直隶省立第一师范附属小学校歌》和《浙江第一师范学校校歌》以外，其余六首都能找到乐谱。接下来我将对《出军歌》、《春游》、《留别》、《早秋》、《南京高等师范学校校歌》和《三宝歌》进行详细的形态学分析。
《出军歌》是李叔同最早创作的乐歌，歌词是清末诗人黄遵宪所写。共有二十四章，其中包含《出军歌》、《军中歌》、《旋军歌》各八章。把每章的最后一字连缀起来，便成为四言六句的豪言壮语：“鼓勇同行，敢战必胜，死战向前，纵横莫抗，旋师定约，张我国权。”１９０５年李叔同在编《国学唱歌集》的时候，选取了其中的一、二、三、四、六章，为其创作了一个曲调。而后，也有人取其他章节也创作了两个曲调。


这是一首单乐段歌曲，一共１２小节，分为三句，每句四小节。a句先从主音c1开始，配以两拍前附点节奏在c1和d1之间徘徊了三次在此便蓄积了一股动力。在e1停留四拍之后级进到d1，紧接着便以一个四度的大跳停在了属音g1上。b句从属音开始，先向下，然后往上，一直到c2，而后又回落到属音g1。这样便形成了一个小高潮。而这个高潮正好在第七小节，也就是黄金分割点附近。c句从d1开始，慢慢地向上爬，两小节之后到达c2，然后转向导音，最后稳稳地结束在主音c2。
这首乐曲虽然短小，但他五脏俱全。第一句从主音开始，落在属音，这样便明确了调式调性。第二句的起伏制造了一个小高潮。结束的时候在高音区的徘徊有造成一次高潮。而最后由导音到主音的进行构成了一个完全终止。此曲的节奏一直采用连续的两拍前附点加二分音符或三分音符。这样一来就使乐曲能保持很好的统一性，而且这种坚定有动力的节奏和豪迈大气的歌词结合在一起，使得乐曲更为雄浑有力。
《春游》是李叔同１９１３年在浙江第一任教时创作的一首三声部合唱歌曲。这也是中国作曲家创作的第一首合唱歌曲。

这首乐曲一共四句，每句四小节，两句一段。是一个再现单二部曲式结构。这首合唱歌曲使用和声织体写成。而且整首乐曲只使用了主和弦和属和弦。值得注意的是,在第１２小节处，出现了一个Ｄ３４到ＤＤ再到Ｄ７的进行。尤此可以看出，李叔同在此时已经掌握了，一级关系调往属方向离调的作曲技巧。
通过对乐谱的分析，可以看出这首乐歌相较前一首在乐思的发展上又有了长足的进步。这四句里面第一、二、四句基本一样，只是第二、四句最后一小节有终止式。这样一来便构成了一个起、承、转、合的过程。由此可以看出李叔同在创作此曲的时候，对乐思的发展也有了一定的把握。
乐曲的高声部相比其他两声部起伏比较大。中声部大部分时间是在高声部的下放做三读进行，也有六度和五度进行。低声部的进行很平稳，大部分时间停留在主音上。
此曲的节奏以两小节为单位，由始至终都采用同一节奏型。各声部之间的节奏也完全统一。



《留别》是一首二声部合唱，和《春游》同一时期的作品。在句法构成上，两者如出一辙。同样是四句，每句四小节，两句一段。是一个再现单二部曲式结构。同样采用了起、承、转、合的手法。四句里面第一、二、四句基本一样，只是第二、四句的高声部在最后一小节形成了终止式。而声部之间的进行也极为相似。低声部依附于高声部做三度进行，只是在第九和第十小节换成六度进行。



《早秋》虽然与《春游》、《留别》是同一时期的作品，但是在风格上却截然不同。估计《早秋》创作时间与《送别》的创作时间非常接近。如若不是，至少也是受了《送别》非常大的影响。从以下五个方面可以体现出来。
１. 《早秋》的旋律起伏较大且比较自由。
２. 节奏上尽管保持了一定的统一性，但是却不像《春游》、《留别》那样始终遵循一定的节奏律动。
３. 《早秋》第一小节的发展动机与《送别》第一小节的动机同样由分解的主和弦构成，并且两者的节奏颇为相似。
４. 《早秋》的前两句的发展手法采用了和《送别》一样的，同头换尾的手法。
５. 在前几首乐歌当中歌词与旋律的结合都是一字对一音，而在《早秋》当中却出现了两音对一字。这一点应当也是受了《送别》的启发。
值得注意的是，在第七小节中出现了一个＃Ｆ。这个＃Ｆ可理解成是一个辅助音。但不知作者在写作时，是否考虑在伴奏的时候将它配成一个重属和声呢？

《南京高等师范学校校歌》创作于1915年。李书同作曲，江谦作词。







这是一个再现单二部曲式。这首乐曲在整体结构上，不如前几首那么规整，估计是受到歌词的影响。Ａ段由a,b和a１，b１四句构成。前三句都是四小节，只是第b１稍微紧缩了一下节奏，这样就只三小节半的长度了。Ｂ段由c和a２，b２构成。尽管Ｂ段比Ａ段少了一个乐句，但是Ｂ段的c句有六个半小节，所以也就能基本保持平衡。
纵观全曲，Ａ段旋律一直在中低音区起伏跌荡。而处于高潮位置的c句，一开始便以一个上行五度的大跳将音区提高。之后便一直保持在高音区。这样就使得整个高潮部分尤为突出。高潮过后，紧接着就进入了再现部分。再现部分采用了a１，b１两句，只是把b１的节奏稍微拉宽，将其扩大到四小节的规模。
《三宝歌》是李叔同晚年的作品，当时他已出家十余之久。这首歌由太虚大师作词。这是一首佛教歌曲，在中国的佛教史上也有着重要的地位。


这是一个单一部曲式，作者在正歌后面加入了一个八小节的副歌。正歌分为四句，每句四小节。采用起、承、转、合的手法写成。节奏平稳，以四小节为单位反复出现，副歌也与正歌保持统一。副歌采用新的旋律素材。最后的结束句采用了同头换尾的手法，用c句的前两小节，加上b1的后两小节素材，并稍加改动，将音区提高八度。这样一来就形成了全曲的最高潮，而且起到了首尾呼应的效果。

通过对上面乐歌的分析，我们可以发现。在李叔同的乐歌有以下特点：
１. 大多属于单一部曲式结构，使用起、承、转、合的发展手法写成。
２. 节奏统一，大多有固定的节奏模式。不过节奏型相对简单。常用的只有附点、一拍、两拍，这几个节奏型，而且从未使用过三连音，切分音等较为复杂的节奏型。
３. 在歌词与旋律的结合基本采用一字对一音的手法。偶尔也采用一字对二音。
４. 在合唱曲目中使用和声织体写作。从没采用过复调织体写作。
５. 合唱曲的谱面分析情况来看，李叔同已经掌握了属七和弦及其转位的使用方法，同时也能进行终止式的写作。各声部之间使用统一的节奏，由此可以得知李叔同当时还没有掌握延留音，先现音等技巧。从《春游》里所出现的ＤＤ和弦，我们也可以得知，当时李叔同已初步掌握了，利用重属和声向一级关系调属方向离调的方法。
另外，我们还可以发现。从不规整的单乐段到规整的单乐段，从单乐段到再现单二部，再到副歌的加入；从一字对一音到一自对二音；从旋律的写作和节奏的运用越来越自由；李叔同的创作水平，也随着知识和应验的积累在不断的进步。
李书同创作的乐歌，在现在看来尽管简单。但是，在当时却有着巨大的社会价值。
在丰子剀的《李叔同先生的爱国精神》一文中，有这样一段话“１８９４年甲午之战败于日本，１８９５年割地赔款与日本讲和，１８９７年德占胶州湾，１８９８年英占威海卫，１８９９年法占广州湾，１９００年八国联军占北京，１９０１年订约赔款讲和。我的少年时代正在这些国耻之后。那时民间曾经有抵制美货、抵制日货、劝用国货等运动。我在小学里唱到这《祖国歌》的时候，正是劝用国货的时期。我唱到‘上下数千年，一脉延，文明莫与肩；纵横数万里，膏腴地，独享天然利’的时候，和同学们肩了旗子排队到街上去宣传劝用国货时的情景，憬然在目。我们排队游行时唱着歌，李叔同先生的《祖国歌》正是其中之一。但当时我不知道这歌的作者是谁。后来我小学毕业，考进了杭州师范，方才看见《祖国歌》的作者李叔同先生。爱国运动，劝用国货宣传，依旧盛行在杭州师范中。”由此可见，李叔同乐歌对当时爱国主义运动的影响之深。
李叔同在日本留学时，独自创办了《音乐小杂志》。他在《音乐小杂志序》中，阐述了音乐的美学功能和社会功能，同时也道出了他办这份杂志的因由和报复。他指出“声音之道，感人深矣”。同时也指出“盖琢磨道德，促社会之健全，感精神之粹美，效用之力，宁有极　？”。而后，他为了这个远大的报复还投入到了音乐教育事业当中。为我国培养了众多的音乐教育人才。
李叔同也是最早将西洋作曲法引进我国的先进人物之一。在西学东渐的大潮当中，他选取西洋歌调填词，便把外国音乐带入到了中国。无形之中，为中外音乐文化交流力下了汗马功劳。而他自己创作的《春游》、《留别》等歌曲，也是我过第一批用西洋作曲技法写作的歌曲。

结语
李叔同的歌曲，曲调优美，歌词考究。因此广为流传。尤其是《送别》一曲，先后收入多本歌集和中小学音乐教材。也曾被用做电影《早春二月》和《城南旧事》的插曲和主题曲。由此可见，李叔同歌曲的影响甚远。而李叔同作为一个具有独特文化内涵的音乐家，他所创作歌曲的歌词往往意义深邃，耐人深思，所以他的歌曲相较同时期其它相对通俗的歌曲，则具有着更高的艺术价值。

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