浅谈动画在电影语言中的作用

分析影片《海底总动员》
——浅谈动画在电影语言中的作用
内容提要：从小喜欢看动画片，喜欢里面的故事情节，人生观，哲学观。慢慢长大后，才真正明白了观看它的乐趣。动画片也是一种电影形式，是一门很深的学问，值得我们去思考，他涵盖了很多方面，镜头，灯光，动作，电影语言，甚至背景音乐，等等。但是对于我这个未来的动画师来说，更了解到动画带给我的感受。这里，我想到一部无论是动画，灯光等各个方面都带给新感受的片子——《海底总动员》，通过它，我将会分析动画在电影语言中的作用。
关键词：动画 电影语言 技术


（一） 《海底总动员》的核心人物，导演简介
《海底总动员》这个感人至深的亲情故事，是由皮克斯公司的核心人物安德鲁·斯坦顿担任编剧和导演，此外，他还是《虫虫危机》的导演，《怪物公司》的制片，甚至在《玩具总动员2》中参加过配音工作，可以说是皮克斯的创作灵魂。在他领导下拍出的作品，本身就是一张高质量的保证书。
（二） 影片简介
《海底总动员》的主角是一对可爱的小丑鱼(Clownfish)父子。父亲玛林和儿子尼莫一直在澳洲外海大堡礁中过着安定而"幸福"的平静生活。鱼爸爸玛林一直谨小慎微，行事缩手缩脚，是远近闻名的胆小鬼。也正因为这一点，儿子尼莫常常与玛林发生争执，甚至有那么一点瞧不起自己的父亲。直到有一天，一直向往到海洋中冒险的尼莫，游出了珊瑚礁。正当尼莫想要舒展一下小尾巴的时候，一艘渔船毫不留情地将欢天喜地的尼莫捕走，并将它辗转卖到澳洲悉尼湾内的一家牙医诊所。
　　在大堡礁的海底，心爱的儿子突然生死未卜的消息，对于鱼爸爸玛林来说却无异于晴天霹雳。尽管胆小尽管怕事，现在为了救回心爱的孩子，玛林决心跟上澳洲洋流，踏上寻找自己儿子的漫漫征程。
　　虽说是已下定决心，但这并不代表玛林可以在一夜之间抛弃自己怯懦的性格。途中与大白鲨布鲁斯的几次惊险追逐，很快便令它萌生退意，险些使父子重聚的希望化为泡影。但幸运的是，玛林遇到了的蓝唐王鱼多瑞(Dory)。多瑞是一只热心助人、胸怀宽广的大鱼。虽然严重的健忘症常常搞得玛林哭笑不得，但是有多瑞在身边做伴，却也渐渐令玛林明白了如何用勇气与爱战胜自己内心的恐惧，也懂得了一生中有一些事情的确是值得自己去冒险去努力的道理。
　　就这样，鱼爸爸玛林也终于克服万难，与儿子团聚并安全地回到了自己的家乡。过去那个甚至连自己儿子都瞧不起的胆小鬼玛林，经过这次的考验后成为了儿子眼中真正的英雄！
（三） 影片动画分析
看《海底总动员》的第一眼，发觉皮克斯的海底计算机动画制作得如此美丽，令人震撼，看起来像是一部卡通版的纪录片。动画监制Dylan Brown说：“所有动物都是模拟海底动物制作的。观看片子的人都会说：海水、海洋动物都像照片上的一样美。”
(1) 动画制作的前期准备
通常，在做一部动画片前，动画师们应该做好充分的准备，例如，查阅相关的书籍，观看同类型的影片，只有这样，才会使后面的制作更顺畅。
《海底总动员》中，小到担任清洁员的小虾，大到体型巨硕的蓝鲸，各个生动活泼，动作形态逼真，表情丰富。可见，《海底》的优秀动画师们下了很大功夫在角色动画上面。其实，为了保证他们的角色具有所需要的相应表情和动作，皮克斯首次成立角色部，动画师们与角色部门的模型师和装配工们密切结合并且把他们看作是自己的“动画伙伴”。在动画师们的直接授意下，技术指导们创造了新的和改进型的工具和控制部件以便全面提升角色的表现力。
整部动画片的角色都是没有手没有脚的鱼儿，所以，怎样对海中游水的鱼儿进行正确动画是非常有趣的一件事情。制作该动画之前，参观水族馆、在蒙特里和夏威夷潜水、在皮克斯那个装备齐全的25加伦水族箱前上研讨课、鱼类学家的系列讲座，这一切都为他们的顺利拍摄提供了很大的帮助。动画师们还观摩了迪士尼的一些涉及海底场景的经典影片以期获得灵感，这些影片包括《木偶奇遇记》、《石中剑》以及《小美人鱼》等影片。最后给他们留下最深印象的是《小鹿斑比》一片对动物生活的自然主义表现。
甚至成员到Monterey Bay Aquarium旅游一趟，观察海底生物。有个科学家和他们一起待了一天。他们在商店的库房里看见许多不同种类的鱼，并悉心喂养，仔细观察鱼儿们的动作形态。
（2） 身体的运动
过去老师总告诉我们，要让“角色扎根”，不要让他们“悬浮”，而在《海底总动员》中，动画师们要琢磨的事情恰恰相反，那就是如何使鱼儿具有浮动感，当然是在水中浮动而不是在空中。
《海底》的动画指导阿兰·巴里拉罗注意到，“交流和表达的方式多种多样，处理这方面的事不但有挑战而且有乐趣。在海底不用处理重力方面的问题，所以我们发现当角色说话时总有些许漂动感。我发现人类的很多表达场合可以浓缩为眼睛和面部的动作。我经常照镜子观察自己的面部，同时想象着自己的身后长着一条尾巴。”
该片的动画监督迪伦·布朗说道：“当一个人扭头看东西时只转动头部，而鱼类在看东西时会稍微扭动头部同时身子也随之转动。《玩具总动员》中的角色如巴斯光年或吴迪带有某种植根在地上的稳重感，可是海底的鱼在一瞬间可以游出去3英尺，可以说眨眼之间场景就会发生变化。我们很奇怪何以会如此，于是我们便去研究他们活动的录像资料，通过慢速播放便可以找到原因。当我们掌握了如何使我们的鱼类角色在一、两格画面中从一个地方到达另外一个地方后，我们的时效就变得清晰起来。我们总是尽量把鱼的真实动作赋予角色。自从我们给鱼类的动作增加了单画格窜出和从一个地方过渡到另外一个地方后，我们的角色就变得非常真实了。”
《海底》还请来了加州大学的生态和进化系著名教授，亚当·萨默斯负责帮助动画师们使鱼的动作和移动加快速度。萨默斯教授了他们鱼类的形态和颜色，还向角色设计师和动画师们讲解了拍水移动和划水移动之间的差别，从而进一步加深了他们对鱼类移动的了解。他向动画师们解释为什么鱼会这样或者那样做，鱼在想什么。小丑鱼属于划水移动，他们利用胸鳍的水平动作前进，当需要更快的速度时，他们会摆动整个身体；蓝唐王鱼身体运动奇特，所以多莉属于拍水移动，他们的鳍上下拍动前进，几乎从来不摆整个身体。其结果是小丑鱼的动作更加流畅和优雅，而多莉则显得有些手忙脚乱。动画师们了解到了艺术跟现实的差别。
其实在大多数表现鱼类的动画片中，鱼儿前后移动却看不到他们的推进装置，显得有些刺眼，你用不着是个鱼类学家也会知道那种移动有什么地方不对头，那就好象看到一匹马只用两条腿小跑。在《海底总动员》中，如果一条鱼在移动他的鳍也会动。角色们都有着某种动感让你知道他们是在海底，而不是浮在空中。他们拍着水游来游去也是全身动作的结果。他们的动作非常到位，很明确地表现出了生活在像水一样的不可压缩流体中和像空气一样的可压缩流体中的区别。
本片中无论是马林还是多瑞，都有丰富的肢体语言，他们总会拍打两个鳍，用鳍来表示自己的情感，小鱼儿们看起来生动活泼，却有非常自然真实。那么，怎样制作鳍的动作呢？如果人在水下，向上举起手，人的身子就会后移，如果鱼儿在某地旋动，它的身体应该始终保持在这个地方吗？也许不。动画师们必须找到鱼儿正确游动的平衡点，让它游动动作看起来真实。迪斯尼坚持自然真实。皮克斯知道他们必须做具有人的行动特征的鱼，当然，得依靠它们尾巴，就像在The Incredible Mr. Limpet (1964)中的明星那样，鱼的身体要更真实。
为了让鱼儿像动画师们想要的样子，本片用了大量的肢体语言。当他们用鳍当手臂表意的时候，就在适当的时候插入鳍的运动，保证鱼在进行自然运动似的。
（3） 角色的面部表情
本片有一个地方让我很感动，就是马林对多瑞说再见的时候，虽然没有大的肢体动作，却让我深深体会到了马林和多瑞的感受，那是怎样做到得呢，大家都会想到，是多瑞和马林拟人的面部表情带我们领会了他们当时的心情。
其实，《海底总动员》一片有大量的没有胳膊和腿的鱼类角色，他们没有传统角色的四肢，不便获得鲜明的轮廓。这个时候，动画师们就要开始分析如何使鱼的造形更具吸引力，他们在鱼的面部做了大量工作，从而使面部表情恰如其分，不能让那些鱼类看起来像是支在木棍上的一个脑袋。鱼儿们的面部和全身的肢体语言必须是有机的整体。
那怎样将一条鱼有着演员一样的丰富表情？对于没有过类似的制作经验的动画师们来说，这是很难办到的。一般动画师们做的都是有两条腿两只胳膊的人物，虽然制作动画、交流等等方面的原理是相通的，但是，毕竟这些是没有手没有脚的鱼儿。你知道怎样做可以让一个人显得悲伤或者高兴，但是，却不知道如何让一条鱼动起来时表现得高兴或者悲伤？要弄清楚这些事情，确实不是件容易的事情。要让鱼动得生动，皮克斯必须进行一些创意。《海底总动员》中鱼儿的表情是非常丰富的，在描述过程中，他们赋予鱼儿人性化的表情，实际上，鱼儿表情是没有那么引人注目的，真正的鱼没有那么灵活的嘴唇，只有很坚硬的膜。
本片最重要的时刻之一，也就是多瑞对马林说再见的时候，我想，这真的非常考验动画师们，因为该场景很情绪化。声音和诵读来自Albert Brooks和Ellen DeGeneres，他们的声音很好地烘托出彼时的情感。这是一场关键的场景，非常可爱而又真诚的动画。事实证明，这些优秀的动画师们可以制作奇幻的动画，可以做到动画以及动作的优美完善。制作人员的目标就是将他们的一身技艺以创作的形式公示于众，让观众被电影场景吸引，并对角色产生深刻印象，且从欣赏中获得娱乐。
（4） 海水运动的自然处理
该片中，水的运动也是值得一提的。海底的故事，最多的场景就是海洋，那自然就有海水的运动，看看那些水的镜头，我感觉像是在看纪录片一样，海水的澎湃，海浪的起伏，都是那样的自然真实。在鲸鱼的情节中，有一个令人难忘的场景，鲸鱼抬升舌头，将上千加仑的水吐到空中，鲸须仍在它的口中。水花四溅，然后水又降落，在鲸鱼的嘴底部形成一个“水池”。这里 水四溅的特效做得非常自然。
其实，皮克斯还邀请了一个科学家对员工们做了一个关于海洋波浪、膨胀以及其他运动的讲座，加上之前在夏威夷的考察，最后发现考察后获得的资料比口头说的话有用得多。比如：制作波浪起伏的效果比制作波浪咆哮的效果好得多。”
　　我想，制作成员都必须学会和处理海水的问题。动画师也必须掌握海水澎湃和海水膨胀的样子，研究水流动速度的快慢。对海水运动的掌握有助于他们对海水进行正确动画。摄影师需要了解海底拍摄海水的效果是怎样的，灯光专家需要了解一个人在海底能够看多远。所以，可能没必要在100或者200英尺远处摆放灯光，既然那么远根本就看不到东西。
此外，大家是否还记得本片有很多大规模的场景出现，会模仿秀的鱼儿们，成千上万的水母，随着洋流行进的海龟们，形态各异，动作各有不同。我想，其中制作水母的动画无论对技术人员还是艺术家来说都是一项巨大的挑战。每条水母都在水中游动，摆动，身体形态随之变化。每帧的合成都不易，因为要将它们的动作和形态与一个个连贯的镜头相匹配，实属不易。以前，皮克斯制作过大量的角色，它们在连续镜头中的动作和外形变化都是很匹配的，现在，就要必须处理不断变换形状的问题。要创建匹配的镜头，就必须手工创建关键元素，为了不让观众迷糊，它们制作了1200条水母，并将它们放在场景的前景或者中间位置，保证了一种真实感。
（四） 总结
以上是我对《海底总动员》动画方面的分析，一部好的影片中，有很多技术语言是值得我们去学习，去思考分析的，这能让我们更好的了解电影，更能把电影的情节发展推向高潮。



参考
自《海底总动员》影片
《论文剧作》，主编张松林

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