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中国画的形式美教学设计
课题：中国画的形式美
课时：一课时
【教学目标】
(1)认识形式美感与内容是构成绘画作品的重要的两个方面。
(2)认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感的。
(3)运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解。
（4）通过本课的学习，使学生了解中国画具有丰富文化内涵，激发学习传统绘画的兴趣；使学生更加热爱我们的祖国。
【教学的重点与难点】
重点：赏析中国画的笔墨美感。
难点：中国画形式美各因素的价值判断(对形式美的把握)。
【学情分析】
学生以前对中国画有一定的接触，能够简单画一些山水、花鸟、蔬果和人物，了解一些中国画知识。
主要是通过运用上一课对中国画意境的认识，进一步拓宽对中国画的欣赏，帮助学生学会从形式语言的角度获得审美体验，加深学生对中国画作品的形式语言的认识和理解，感受中国画的社会价值，提高学生的创作欲望。
【教法与学法】
1、教法运用
依据本课的性质及学生情况，我以实例为线索，充分动用多媒体，不断采用欣赏—启发—自学—讨论—归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用实例展示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。并提问不同层次学生，这样多法并用，既培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。
2、学法指导
中国画如同一切文化遗产一样，在不断发生着变化。在这过程中，中国画形成了独特的形式美，要想让学生在短时间内归纳中国画的形式是一件很难的事，因此本课利用大量实例展示，让学生沿着形象、笔墨、色彩、章法均为表达作者的思想感情这一思路，启发学生的发展思维。
【教学媒体设计】
第一部分：引言 课件山水画；第二部分：主体，主要由形象、笔墨、色彩、章法四部分组成，每部分由“图例--问题--小结”组成；第三部分：课堂练笔，作业要求；
【学习材料】
教具：课件(中国画原作)。
学具：准备毛笔、墨汁、宣纸等材料。
【教学设计】
一、引入新课：上节课我们学习了《中国山水画的意境》，通过学习我们知道了意境美是山水画的灵魂，下面就让我们再一起欣赏几张国画作品，在欣赏
时请同学们说一说这些作品在哪些方面给你以美的愉悦？
播放课件（齐白石的作品）
展示大师的作品，引出中国画特点（诗、书、画、印）
对于一幅传统的中国来说，把诗、书、画、印结合起来。似乎才表现得更为完整，更有特色。诗、书、画、印结合，可以把几艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画现内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受。这在西洋绘画中是没有的，这是中国画的又一个特点。
学生总结中国画全面修养的意义？
二、新授 中国画的形式美
我们知道所谓中国画的形式美就是在大小横竖不同的画幅中通过构图将点、形、色等形式因素按表现需要有规律的组合起来所呈现的多样统一的美感。
中国画的形式美概括起来大致有：形象之美、色彩之美、章法之美、笔墨之美四个因素。
1、形象之美：形似是手段，神似才是目的。“妙在似与不似不同”。
课件展示：欣赏齐白石画的小鸡、虾。
讨论：白石老人笔下的虾在形象上与现实生活中的虾有什么不同呢？
师：经过画家的概括、提炼、加工，艺术作品中的虾很简单、灵动，给人
以心灵的震撼和美的享受。
2、笔墨之美：
各种笔法（中锋、侧锋等）
各种墨法（浓、淡、中、湿、焦）所显现出的美感。
课件展示：欣赏齐白石的作品。
3、色彩之美：国画着色只表现固有色，又考虑环境色和光源，追求单纯清
丽。
课件展示：欣赏黄宾虹山水画。
讨论：在欣赏作品时仔细观察一下中国画的色彩美不美？如果美又有什么
特点？
4、章法之美：中国画在布局上，讲究主次、疏密、节奏，注意留白，有笔
墨为实境，无笔墨为虚境，给观者留有想象的空间。
三、学生创作
学生分成四组创作——写意花鸟画。
各小组进行相互评价。
（播放班得瑞《初雪》）老师巡回辅导。
四、总结
各组同学分别展示创作作品。并派代表阐述创作原因、意图和主题，并评说作品意境美。
师：总结本课，指出存在问题，鼓励学生。
五、教学反思：
教学形式不落俗套，方法灵活，调动了学生的学习积极性。在了解了形式美的基础上进一步感受形式美在讲解中国画的形式美四个要素的过程中能够贯彻启发式教学的原则，注重培养学生审美能力。知识安排有详有略。重点讲解了齐白石老人的《小鸡》《虾》和黄宾虹的山水画。
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公告：